miércoles, 31 de octubre de 2012
viernes, 7 de septiembre de 2012
Concha Buika no llora la muerte de Chavela Vargas

MEXICO (AP) — Concha Buika confiesa que el día que murió "La Chamana" Chavela Vargas no pudo llorar. La cantautora afro-española se encontraba en medio de una gira cuando se enteró que su mentora, aquella que un día la llamó "sucesora", se había encaminado hacia otro rumbo, pero ahí mismo se prometió no guardarle luto.
miércoles, 5 de septiembre de 2012
concha buika

La de Buika es una invitación a entrar en su cama, donde, dice "no hay secretos". Una invitación para la cual ella se vistió de traje largo negro, se alisó el cabello hasta dejarlo casi a ras de la cadera, y dejó al descubierto el poema que lleva tatuado más abajo de su hombro izquierdo para que alguna alma galante le grite lo "guapa" que está.
Pequeña. Ligera. Descalza. Con una voz portentosa que a ratos se convierte en grito, gemido, susurro, queja, lamento y éxtasis, la cantante nacida en las Islas Baleares se paseó por algunos de sus mejores temas, propios o prestados, porque "si yo los he vivido", confesó como si fuera uno de sus mantras, "míos son". De Mi niña Lola a Volver.
"Esta canción se la dedico a los que se marcharon por voluntad propia", dijo. "Y a todos los que se marcharon por voluntad propia, les pido que no vuelvan", agregó ella casi a manera de consejo, que parece haber aprendido con sangre la lección, antes de interpretar Sueño con ella.
Luego vinieron Jodida pero contenta, Se me hizo fácil y No habrá nadie en el mundo, que, de cuando en cuando, acompañó con un buen trago de miel y ron. "¡Este brindis va por mi mamá Chavela", soltó y, aunque no fue para ella El último trago, el tema de José Alfredo Jiménez le sirvió a Buika para recordar a La Chamana.
"Una vez yo estaba 'solona' en Madrid y llamé a mi mamá Chavela, que me dijo: ¡'Ay, niña, no seas tonta! La soledad es la mayor de las libertades", compartió Buika la anécdota con una sonrisa de dientes blanquísimos y, acto seguido, pasó a presentar a los músicos de su banda con los que se paseó del jazz al blues, del flamenco a la rumba y de esta a la salsa.
"Ahora ya tenemos cojones para presentarnos. En el piano está el maestro Iván Melón Lewis. En el bajo, el maestro Antonio García. En el cajón, el maestro Ramón Porrina. Y yo soy la maestra Concha Buika: maestra de lo que cada uno sabe y conoce, porque hasta que no me siento maestra no empiezo a aprender", soltó ella con picardía y confesó que en el primer trabajo que buscó no la quisieron. "En el segundo tampoco. Y en el primer coro que me invitaron a cantar terminaron llamando a mi mamá para decirle: 'Ay, señora, no pierda su dinero'".
A la luna llena que encontró a su llegada al país le dedicó entonces Luz de Luna de Álvaro Carrillo. Y a los estudiantes de Chile les cantó Duele el amor.
"Cuando suena esta música es porque el show está en la última canción", advirtió Buika, acaso para medir la reacción del público que no tardó en responder con un "¡no te vayas nunca, Concha!".
"La vida siempre nos da lecciones. Aprendamos las normas que aprendamos, siempre hay una excepción. Así que decir que es el último ron, el último amor y la última canción, es una mentira cochina", sentenció Buika con el grito de un animal herido.
"Dicen que para que te garantices que vas a volver a un lugar, tienes que dejarte algo", agregó la cantante, que se dirigió a un joven del público. A él le regaló su pulsera. Pero al público entero Buika le donó una promesa en canto: "Y volver, volver, voooolver...".
jueves, 19 de julio de 2012
Esperanza Spalding
esperanza spalding: Esperanza Spalding (Portland, 18 de octubre de 1984) es una cantante y bajista estadounidense de jazz ganadora del Premio Grammy a la Artista Revelación del Año 2011, siendo la primera artista de jazz que logra el premio.
Spalding creció en el vecindario de King en Portland, que ella misma ha descrito como "ghetto" y "bastante peligroso". Su madre, que la crio a ella y a su hermano en solitario, era una mujer trabajadora e independiente.
discografia:
Como líder
- 2006: Junjo
- 2008: Esperanza
- 2010: Chamber Music Society
- 2012: "Radio Music Society"
Con Noise for Pretend
- 2001: Blanket Music/Noise For Pretend
- 2002: Happy You Near
Con Stanley Clarke
- 2007: The Toys of Men
Con Nando Michelin Trio
- Duende
Con M. Ward
- 2003: Transfiguration of Vincent
lunes, 9 de julio de 2012
Francis Andreu: la nueva sangre del tango uruguayo
Ella canta tangos, con su voz muy especial (arrabalera si las hay), una pasión que heredó de su abuelo. Su carrera comenzó temprano, y si bien aún no cuenta con un disco y no es lo que se dice famosa Francis ha adquirido un cierto renombre que la ha posicionado como una de las más importantes y prominentes del tango actual.
Cuando tenía tan solo 16 años debutó en el afamado café montevideano: “El Ciudadano”. A los 18 años realizó una gira por Chile y dejó a los trasandinos enamorados de su voz y soltura para desenvolverse en el escenario. Cuando asumió el gobierno de Tabaré Vázquez, Francis fue invitada a cantar en la explanada del Palacio Legislativo. También fue invitada para cantar junto a la orquesta Filarmónica de Montevideo donde compartió el placer de cantar La Comparsita de Gerardo Mattos Rodríguez con motivo de los 90 años de su creación. Además en todo este tiempo se ha dado el gusto de compartir escenario con grandes artistas de su país e internacionales.

Todo ha sido muy rápido para ella, pero desde que se la conoce públicamente ha demostrado no sentir que todo sea fama y dinero. Para ella el crecimejinto personal es fundamental y lo experimenta con alegría día a día.
Los orígenes de Francis Andreu
Sobre el comienzo de la carrera artística de Francis Andreu se ha tejido en el Uruguay toda una historia que muchos no reconocen si es verdadera o inventada para elevar la fama del personaje. Lo cierto es que la historia difundida es la real.Todo comenzó una noche en que ella acudió a un recital de Adriana Varela y mientras la escuchaba y cantaba sus canciones, el representante de ésta, Horacio Pessagno, logró escucharla y asombrarse con su voz.
A continuación todo transcurrió muy rápido, pero debemos decir que Francis Andreu rechazó una oferta primaria de firmar un contrato de cinco años que la llevaría directamente a la fama en Argentina. Ella prefería mantener los procesos naturales de crecimiento en su país, luchar desde abajo para un día alcanzar a ser la mejor y lograr el reconocimiento del público que ella realmente deseaba. En su momento explicó esta situación con la simple frase “...Quiero ser libre...”, algo muy maduro para una jovencita de 17 años.
El no firmar el contrato no significó para nada que Adriana Varela se alejará de la nueva promesa femenina del tango uruguayo.
El debut de Francis Andreu ante el público se produjo 7 meses después de aquel encuentro en el tradicional café El Ciudadano de Montevideo.
Con un lleno total la prometedora joven comenzó el espectáculo con una impresionante versión de ‘Anclao en París’. Acusando nerviosismo, pero no demostrándolo, Francis continuó la presentación con grandes himnos del tango rioplatense: La última curda, Cuesta Abajo, Naranjo en Flor, etcétera.
martes, 19 de junio de 2012
La cita será el 21 de agosto en el Gran Rex.
“En mi piel” incluye los mejores temas de su carrera, tales como “Por el Amor de Amar” y “Se me hizo difícil”, las dos canciones que interpretó en la última película de Pedro Almodovar, La Piel que Habito, donde Buika tiene una participación especial y destacada.
Buika es una de las artistas españolas más peculiares del momento. Esta cantante, nacida en la isla de Mallorca, de padres emigrantes africanos de Guinea Ecuatorial se ha convertido en una verdadera revelación para aquellos que pensaban que al flamenco le quedaba poco que aportar a la música española y al jazz. Sus evidentes raíces africanas y a la vez cosmopolitas- se desarrollaron en clubs en España y se americanizaron durante un extraño viaje a Las Vegas como imitadora de Tina Turner, explica Buika con excepcional seguridad de sí misma.
A lo largo de su carrera, Buika realizó colaboraciones con diferentes artistas, como su productor, Javier Limón, Seal , Nelly Furtado, Armando Manzanero, Chucho Valdés, Montse Cortés, o su gran pianista Iván “Melón” Lewis Quintet. Sus discos fueron editados en más de 22 países y ya es considerada una estrella en países como Francia, EEUU, Argentina, México, Inglaterra, Turquía o Angola.
Concha Buika

Concha Buika (Palma de Mallorca, 1972) es una cantante afroespañola. Nació en las Islas Baleares donde vivía su familia, originaria de Guinea Ecuatorial.
Colaboró con Mariza en un dúo incluido en su disco "Terra (Pequeñas Verdades)" y con Elefteria Arvanitakis en el tema "Mírame".
En septiembre de 2009 salió al mercado una colaboración realizada con Nelly Furtado, en el tema llamado «Fuerte», todo un himno a la fuerza de la mujer. Cantó junto a Tomeu Penya en su tema Ho feim.
El 20 de octubre de 2009 salió a la venta mundialmente su disco “El Último Trago”, un homenaje a Chavela Vargas y a Bebo Valdés en sus 90 cumpleaños, grabado en directo en Cuba en los Estudios Abdala con Chucho Valdés y su cuarteto.

Discografía
- En mi piel, 2011
- El último trago, 2009
- Niña de fuego, 2008 (Edición de lujo: 2cd's + Libro de poemas),
- Niña de fuego, 2008
- Mi niña Lola (Edición especial), 2006
- Mi niña Lola, 2006
- Buika, 2005
- Mestizüo, 2000, junto al pianista Jacob Sureda.
miércoles, 23 de mayo de 2012
leon gieco
León Gieco estará el viernes en el Auditórium de Mar del Plata
21 mayo 2012 a las 11:52 am
La presentación contará con dos pantallas gigantes donde se proyectarán videos de todas sus épocas. “De alguna forma son variadas mis canciones. Hay algunas de los 70 que pongo imágenes del momento que compuse las canciones para ver por qué me llevó a crearlas”.
León actuará acompañado por toda su banda: Anibal Forcada (bajista), Marcelo García (baterista), Luis Gurevich (tecladista), Claudio “Dragon” Moglia (guitarrista), Juan “Kubero” Díaz (guitarrista). Allí presentará su último trabajo denominado “El Desembarco” donde hay un tema que lleva ese nombre. Hace referencia a que “hay gente que cae y otra que puede sobrevivir a muchas cosas, a un genocidio, a las torturas de eso habla la canción”, contó y agregó que “cuando dice ‘Hay quienes desembarcan ardiendo con un grito. Sin barcos y sin armas por la vida…’ está dedicada a las Madres de Plaza de Mayo que entraron a la ex ESMA por eso todas las fotos están sacadas ahí”.
Sobre sus canciones creadas en cada época, el músico recordó cuál de ellas lo identificó. En los 70 “hay dos, una es Hombre de hierro, que está dedicada al Mendozazo donde murieron 108 mendocinos; y la otra es Solo le pido a Dios, que en el 70 me decían que no se podía pasar porque era época de guerra y en el 82 la declaran de interés general porque perdimos la Guerra de Malvinas”, contó.
En los 80 la canción fue “Pensar en nada, salió en el 81 y era como una búsqueda de la democracia que la entendí cuando Mercedes Sosa vino al teatro Ópera en el 82″.
En los 90 “fueron canciones anti menemista llamadas Los Orozco y Los salieris de Charly. El presidente de ese entonces la dibujó de peronista y era un neoliberalismo total para robar”. Mientras que en el 2000 “cuando fue lo del corralito la canción fue Bandidos rurales, y El ángel de la bicicleta”.
viernes, 18 de mayo de 2012
walter Bordoni
Bordoni canta “La cifra infinita”

“Volver a sacar un disco solista era una necesidad para mí. Creo que las diez canciones conviven, hasta se contestan unas a otras. Las letras son mías; de las músicas solo cuatro: hay dos de Jorge Galemire, una de Tabaré Rivero, una de ‘Dino’ y una de Alejandro Ferradás”, contó Bordoni a LA REPÚBLICA.
Desde el punto de vista del cantautor, “La cifra infinita” es una “continuación estilística” de sus cinco trabajos anteriores. “Quizás la diferencia venga porque es un disco un poco más folk rock. Es un disco más ‘dylaniano’. A nivel ‘letrístico’, en mis trabajos anteriores había una cierta carga hacia el pasado, la adolescencia, la juventud. Acá esas temáticas no están tan presentes. Es un trabajo más reflexivo sobre el hoy, tanto colectivo como personal. Tiene más canciones de amor y es más poético que los anteriores”, matizó.
Si se escuchan las letras del cd se captan referencias literarias continuas. Bordoni opina que “el mundo de los libros, junto al del cine y la música, son una sola cosa”. “Me nutren todo el tiempo, me retroalimentan a la hora de escribir una canción”, agregó.
Entre los versos y los títulos de las composiciones de “La cifra infinita” habitan palabras o referencias a Juan Carlos Onetti, Jorge Luis Borges, César Vallejo, Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y Ernesto Sábato, entre otros. “No es algo forzado que haga para mostrar cuánto leí. Es parte indisoluble de mi vida. Hay cosas intertextuales, como me decía el ‘Darno’. Tomo prestados títulos de libros para algunas canciones. ‘Antes del fin’ tiene el mismo nombre que un libro de Sábato. Otra se llama ‘Para una tumba sin nombre’, que es el título de una novela de Onetti, una referencia permanente para mí”, confesó el artista de 49 años.
Un trovador
A Bordoni no le genera prurito autodefinirse como trovador. “De repente a alguna gente le puede sonar medio petulante, pero, en definitiva, podés ser un trovador malo o bueno. La función desde el siglo XII es un poco la misma: un tipo que va recorriendo lugares contando historias de amor, cotidianas”, afirmó. Asimismo estimó que “el dolor es inspirador” y que “en general, se escribe más cuando uno está mal”.
Manya de ley, Bordoni hizo hincapié en que le gustaría componer al nivel de lo que Pablo Bengoechea o el “Tony” Pacheco hicieron y hacen en las canchas, aunque recordó que cuando jugaba al fútbol era golero y admiraba a Ladislao Mazurkiewicz. Precisamente el puesto de arquero tiene similitudes con su rol de artista. “Es el tipo que está solo, un poco la cuestión del trovador que, más allá de que está acompañado por otros músicos, está ahí adelante, frente al micrófono, de alguna manera solo. Además, la tarea de la composición tiene mucho de la soledad del golero”, argumentó.
Sobre Los Kafkarudos, el grupo que integra junto a Gastón Ciarlo “Dino”, Alejando Ferradás y Tabaré Rivero, el cantautor anticipó que “hay posibilidad” de que este año haya al menos un recital. “Nos lo debemos. Siempre está la posibilidad latente de juntarnos. Se ha ido dilatando por distintas razones, entre ellas que, por suerte, estamos con diferentes proyectos”, explicó.
En la presentación oficial, Bordoni estará acompañado por Santiago Peralta en guitarra, Antonino Restuccia en bajo, Leo Varga en batería, Adrián Borgarelli en violonchelo y Alejandro Ferradás como invitado especial. El show se abrirá con la joven cantautora Maine Hermo, una de las ganadoras del último concurso Guitarra Negra. “Es una gran letrista, profesora de literatura y muy ‘darnauchaniana’”, subrayó.
Las anticipadas para el espectáculo de mañana tienen un precio de $ 150 y pueden adquirirse en la boletería de la Sala Zitarrosa y en Red UTS. Mañana las localidades tendrán un valor de $ 200. Con la compra de “La cifra infinita”, en los locales de Palacio de la Música se obtiene una entrada de regalo.
la republica digital.
viernes, 11 de mayo de 2012
buenos muchachos
"Más que banda en este momento es una familia"
Hoy y mañana Buenos Muchachos presenta su último disco, "Se pule la colmena". Pedro Dalton habló con El Observador sobre la grabación y el regreso de la banda luego de una breve separación.
Luego de Uno con uno y así sucesivamente, Buenos Muchachos se tomó un descanso que duró año y medio. Pero lejos de ser una separación, sirvió para que la banda volviera más sólida que nunca.
Se pule la colmena es la muestra física de eso. Un disco que tendrá la prueba de fuego en vivo hoy y mañana a las 21 horas en Lorente.
Se trata de un disco doble, parte eléctrica y parte acústica. Pero en dosis dispares. Con 14 temas de un lado, y 6 del otro, el álbum adquiere un equilibrio a pesar de su disparidad, separando las diferentes atmósferas que crea la presencia o falta de distorsión.
Desde el año pasado la banda viene preparándose en vivo. Un Teatro de Verano casi lleno. Dos fechas en La Trastienda. Varios shows en Montevideo y el interior, tanto con sus proyectos paralelos, Dos Daltons y Ojos de Cielo, como con la formación entera.
Pero ahora la excusa es la presentación del disco. Las 20 canciones que forman parte del álbum sonarán en su mismísimo orden. Luego, vendrá un set de unas 8 canciones con los hits que no pueden faltar.
Pedro Dalton, frontman y letrista de la banda, contó a El Observador sobre el disco, su grabación y los shows que hoy y mañana darán en Lorente.
¿La gran cantidad de shows que vienen haciendo en Montevideo y el interior sirvieron de antesala para la presentación oficial del disco?
Totalmente. Este es un disco de 20 canciones, es largo, entonces requirió una concentración diferente. Es un disco que tiene muchos instrumentos, muchas sutilezas y la idea fue apostar al sonido y tratar de poder hacerlo en vivo. En la presentación oficial va a participar todo el equipo que trabajó en la grabación. No hablamos mucho de músicos invitados, sino que lo que se ve en el disco es la gente que va a tocar.
¿Por qué eligieron Lorente como escenario para presentar el disco?
Nos habían comentado que Central reabría, que se iba a llamar Lorente, y nos pareció una sala interesante. Fuimos a verlo y nos pareció ideal. Tiene esa mezcla de teatro y sala de conciertos. Su estética coincide con la del disco.
¿Habrá una puesta en escena?
No, va a ser recontra sobrio. No quisimos cargar con nada visual, para que justamente se pueda ver la música.
Su último disco, Uno con uno y así sucesivamente data de 2006. ¿Qué pasó entre esa fecha y 2011, cuando lanzaron Se pule la colmena?
Hubo una separación de un año y medio. Más bien fue un parate, para ver que pasaba. No veníamos trabajando como queríamos y decidimos entonces cambiar el rumbo. Coincidía que Marcelo (Fernández) y el Topo (Gustavo Antuña) se iban a España 6 meses. Yo estaba viviendo en Buenos Aires, Ale (Itté) y el Negro (José Nozar) estaban con sus tareas domésticas. Tuvimos un poco de temor, porque no sabíamos si íbamos a volver, pero a la vez fue en el momento que más nos comunicamos. Encontramos otra manera de comunicarnos que no estábamos encontrando y empezamos a mandarnos músicas entre todos. Y no te digo que se armó el disco ahí pero sí decidimos: vamos a juntarnos. Nos hizo re bien esa separación.
¿Cómo retomaron el trabajo?
Empezamos a manejar ideas nuevas para la banda. Por ejemplo, si bien en Montevideo tocamos en La Trastienda porque es la sala que nos queda más cómoda, no podemos tocar todos los meses ahí, tampoco podemos tocar todos los meses, pero sí podemos inventar cosas. Por ejemplo en El Tartamudo hicimos una serie de shows con covers de Fernando Cabrera, de La Hermana Menor. Lo que podíamos hacer era variedades artísticas en lugares diferentes y enriquecernos constantemente. No tocábamos por tocar, como veníamos haciendo antes del quiebre. Estuvimos trabajando en el disco desde noviembre de 2010 hasta junio de 2011 inclusive. Fue un proceso largo pero lo pasamos bien y se pulió la colmena mismo.
¿Cómo fue volver al estudio de grabación después de tanto tiempo?
En general siempre hay cierta dosis de nervios. Cuando hacemos las maquetas en general nos vamos para afuera y lo pasamos bárbaro. Podemos grabar todo el día o descansar todo el día. En un estudio estás más condicionado y eso es lo que nos pone un poco tensos. Ésta es la primera vez que eso no nos pasa. Ésta es la primera vez que sentimos que realmente, siendo el disco que más nos llevó grabar en nuestra vida, fue el mas fácil de grabar. Estábamos todos metidos en todo, pero respetando el que lo había creado. Fue un trabajo grupal. Yo creo que la banda, más que banda en este momento es una familia.
¿Entonces esa separación sirvió para volver más fuertes?
Si, pero era deseada en esta vuelta. Nos juntamos, ensayamos y armamos dos Trastiendas para ver como nos iba y nos fue bárbaro. Quedaron como 300 personas afuera. Fue alucinante. Ahí pensamos: la gracia de los shows no es tocar para tocar solamente, sino armar algo, algo que nos enriquezca. Sino te quedas trabado.
¿Cómo surgió la idea del disco doble?
Fue una idea que se manejó al principio. Teníamos muchas cosas, eran muchas composiciones de cada uno por su lado. Estando en Buenos Aires escuchaba mucho el Álbum Blanco de The Beatles, y sé que la gracia del álbum fue que no desecharon cosas que de ser un disco solo tendrían que haberlo hecho. En este caso con una que desecháramos ya entraba en un disco, pero iba a quedar apretadísimo. Tenía que tener un descanso. En esa separación está la gracia. Hay un disco que te da un sentimiento y el otro te causa otro.
¿Están pensados para ser escuchados uno atrás del otro?
Eso es relativo. Yo cuando quiero escuchar canciones las escucho y cuando quiero escuchar el disco lo pongo entero. Es muy variado. Un día te podes levantar y querer escuchar alguna de las canciones, aunque sea una sola. No hay día que te vaya a caer mal. Eso es bueno.
¿Desde Uno con uno… hasta Se pule la colmena, hubo cambios en el proceso de composición?
En realidad la diferencia que se había empezado a gestar con Uno con uno… era todo el tema de la computadora. Cada uno compone en su casa. Yo no porque no la sé manejar. Marcelo y el Topo se re cuelgan y el Negro también. Y eso cambió un poco la historia. Marcelo, por ejemplo, trae el tema ya hecho, algunos con letra casi. Es como que estás condicionado a tocar eso. Igual es una propuesta que hace para que vos la cambies y quede mejor. No grabamos bien en computadora nosotros. Somos una banda.
Más allá de eso no cambió nada. Lo que si cambian como son las sensaciones y sentimientos. Estamos en contacto todo el tiempo, tanto que realmente nos contagiamos mutuamente.
¿Los diferentes proyectos en paralelo, Ojos de Cielo y Dos Daltons, alimentan a Buenos Muchachos?
Enriquecen, totalmente. Hacen re bien. En la banda manejamos mucho llegar al consenso. A mí no me gustaría que hubiera una canción que no me gustara, me parecería espantoso, propondría sacarla. Pero no nos pasa eso, siempre llegamos al consenso. Y en los proyectos paralelos podés desarrollar esas cosas que no pudiste hacer en Buenos. Yo me doy unos placeres por fuera, y con Buenos tengo otros. Y a ésta altura de mi vida es re necesario eso. Con Dos Daltons, por ejemplo tenemos la chance de tener una banda más económica que Buenos y podemos viajar a todos lados. Eso está bueno. A mí me enriquece. No puedo estar todos los fines de semana en mi casa, yo quiero salir a tocar.
Se pule la colmena, disco que ya alcanzó la categoría de oro, se presentará hoy y mañana a las 21 horas en Lorente (Rondeau 1383). Las entradas están a la venta en locales de Abitab a $380.
lunes, 23 de abril de 2012
walter bordoni
Comienzos artísticos
Sus primeros cursos de piano comenzaron a la edad de 5 años. Posteriormente continuo sus estudios de forma autodidacta en guitarra. Hacia 1980 recibe instrucción en distintas áreas como armonía tradicional de parte de Yolanda Rizzardini, piano clásico a cargo de Raquel Boldorini y piano (música popular, jazz e improvisación) de parte de Coco Fernández. También recibe cursos de guitarra impartidos por Luis Trochón, Fernando Yañez y de guitarra y armonía por Esteban Klísich. Finalmente, también participó en un taller de composición y análisis musical con Coriún Aharonían y un Curso de letras de canciones con Eduardo Darnauchans.En 1987 participó en la 5ta y última edición del Festival de La Paz, obteniendo los premios al “mejor solista” y “mejor canción inédita”. Este evento significó un importante ámbito de promoción y difusión de artistas nuevos, entre cuyos ganadores se contaron a Gabriela Posada, Claudio y Rossana Taddei, entre otros. El jurado de esta edición estuvo constituido por importantes figuras del medio artístico uruguayo, como Washington Benavides, Eduardo Darnauchans, Esteban Klísich y Pablo Estramín, entre otros.
En esta época integra junto a otros jóvenes artistas el “Taller de Músicos El Sótano”, participando en distintos espectáculos organizados por el mismo.
El gol de la valija
En 1990 obtiene una mención especial en la categoría Inéditos, en el “1er Certamen Municipal de Producción Musical”. Al año siguiente, el sello Ayuí / Tacuabé edita su primer larga duración, titulado “El gol de la valija y otros cuentos”, el cual logró una buena recepción de público y crítica.1 2Podría apostar a la futura producción de Walter Bordoni. Acá hay como un ajuste de cuentas con sus raíces y sus maestros. Explorando dentro de sí, descarnando algo más sus textos y manteniendo esa garra interpretativa, que es poderosa sin descartar la ternura y la prolijidad, su aporte podría crecer a la altura de los más interesantes de la nueva música nacional.3
Flor nueva de películas viejas
Su segundo lp es lanzado al mercado en 1994 bajo el título “Flor nueva de películas viejas”. La crítica especializada lo valoró como uno de los mejores trabajos de música uruguaya,1 al mismo tiempo que posicionó al autor entre los mas importantes interpretes y compositores del Uruguay.2Walter Bordoni entra con el CD Flor nueva de películas viejas por la puerta grande de la cancionística urbana montevideana. Frágil, la obra de Bordoni encanta, y se corre a veces hacia el blues, otras a la balada, pero siempre narrando canciones que de una y otra manera dibujan una cosmovisión del treintaypico montevideano.4
Aguafuertes Montevideanas
Walter Bordoni y Gastón Rodríguez abren un mundo de paisajes de poesía urbana que no cae en lugares comunes. "Aguafuertes montevideanas" es un disco importante en la canción montevideana, en un momento de poco recambio para varias generaciones de músicos. Bordoni y Rodríguez muestran en este disco un fuerte planteo estético y buenas canciones y, junto a Jorge Drexler, son los que más han sacado cabeza de su generación.5
...el disco que acaban de presentar es fundamentalmente un trabajo muy profesional, con un sonido óptimo, con una originalísima presentación gráfica...
...un disco sensible que navega al límite entre las referencias literarias que quizás conocen pocos pero también las referencias populares más conocidas por muchos...
...estos dos artistas han creado esta maravilla que acaba de lanzar el sello Ayuí - Tacuabé.6
Bien recibido por la crítica y la porción de público afín a la propuesta, “Aguafuertes montevideanas” tiene varias virtudes: la estatura poética, el desarrollo musical de los temas allí donde habitualmente casi todos los creadores los dan por concluidos y dos canciones que van a resistir el paso del tiempo: "Apolo 11" y "La cita". Walter Bordoni y Gastón Rodríguez ha producido uno de los discos más importantes de la música popular uruguaya de los últimos 15 años.7En este trabajo pueden apreciarse influencias compartidas por los autores, entre las que pueden identificarse a Dylan, Beatles y Rolling Stones y artistas uruguayos como Darnauchans o Cabrera.8
Barrio virtual
Posteriormente conforma un nuevo grupo de apoyo integrado por los músicos Fernando Goicochea, Guzmán Peralta, Popo Romano y Luis Jorge Martínez. La banda, llamada “La virtual”, realizó su presentación en el mes de septiembre en una sala de teatro montevideana.En noviembre de 2000 participa en el certamen convocado por AGADU “Tango Uruguayo para el Siglo XXI”, siendo seleccionado entre los 10 finalistas del mismo.
Junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por el Mtro. Federico García Vigil, brinda un espectáculo en la Sala Zitarrosa al final de dicho certamen, en el cual canta su tango “Música de bandoneon”.
Para su cuarto álbum, editado dos años más tarde, el artista cuenta con el apoyo de su banda a la que se suma la participación de Sergio Tubovitz y la intervención de varios músicos reconocidos del ámbito cultural uruguayo, como Hugo Fattoruso, Gastón Ciarlo “Dino”, Gastón Rodríguez y Lobo Núñez junto a su trío de tambores. El mismo, titulado “Barrio virtual” fue grabado en Estudios del Cordón por Luis Restuccia.
[...]En Barrio virtual, ya de entrada con “Lo que se espera de mí”, Bordoni lanza una suerte de antimanifiesto para establecer su postura frente al mundo. Quizá sin proponérselo, el artista creo un disco que bien podría servir de crónica de las últimas décadas. Por sus melodías desfilan una y otra vez diferentes personajes que han marcado la vida de muchos, situaciones con las que muchos podrían identificarse. Hay también una especie de bronca contenida bajo la superficie, la rabia de alguien que, por razones cronológicas, llegó tarde a muchos lugares y ha tratado desde entonces, armado de sus canciones, de alcanzar el tren del tiempo."8
Alter
Su último disco “Alter”, fue editado en noviembre de 2006. El mismo, grabado en vivo abarca muchos de las canciones más representativas de su carrera, así como temas y relatos inéditos. Los músicos invitados que participaron de este espectáculo fueron Alejandro Ferradás, Tabaré Rivero, Guzmán Peralta, Darío Iglesias, Gastón Ciarlo y Gastón Rodríguez. Entre los temas inéditos se encuentra uno en coautoría con Eduardo Darnauchans.Los Kafkarudos
En forma paralela a su actividad solista, Bordoni integra el grupo "Los Kafkarudos", junto a Gastón Ciarlo "Dino", Alejando Ferradás, Tabaré Rivero y Eduardo Darnauchans (fallecido antes de la edición de su primer álbum). En octubre de 2007 sale a la venta su álbum "Volumen II", cuyo repertorio estuvo integrado por canciones compuestas especialmente para esta obra. La misma contó con el apoyo instrumental de Shyra Panzardo en bajo, Leonardo Baroncini en batería y Ernesto Palmera en violín y la participación del poeta Macunaíma leyendo textos de su autoría.Videos
- Aguafuertes montevideanas (1997)
- A contramano (Serie Ayuí / Tacuabé – Teveciudad. 2005)
- La canción de los leporsos (con Tabaré Rivero. 2006)
Discografía
- El gol de la valija y otros cuentos (Ayuí / Tacuabé a/e89. 1991)
- Flor nueva de películas viejas (Ayuí / Tacuabé ae129cd. 1994)
- Aguafuertes montevideanas (Ayuí / Tacuabé ae177cd. 1997)
- Barrio Virtual (Ayuí / Tacuabé ae237cd. 2002)
- Alter (Ayuí / Tacuabé ae307cd. 2006)
- Volumen II (con Los Kafkarudos. Bizarro Records. 2007)
- La cifra infinita (Bizarro Records 4949-2. 2011)
Colaboraciones
- Debes esforzarte más (Eduardo Rivero y Lavanda Elástica. Ayuí / Tacuabé ae156cd. 1996)
- Surnacimientos (Gastón Rodríguez. Ayuí / Tacuabé ae254cde. 2002)
- El ángel azul (Eduardo Darnauchans. Ayuí / Tacuabé ae298cd. 2005)
- Los naipes de Espartaco (Gastón Rodríguez. Ayuí / Tacuabé ae311cd. 2006)
Reediciones y recopilaciones
- Los Ramonteros (disco que contuvo temas de Esteban Klísich y Gastón Rodríguez. Ayuí / Tacuabé pd 2012. 1999)
martes, 3 de abril de 2012
viernes, 23 de marzo de 2012
videso de seixas
maluco veleza:
http://youtu.be/gm9rsniAe_o
gita:
http://youtu.be/_cpqBBjC0q
Metamorfose ambulante:
http://youtu.be/7VE6PNwmr9g
raul seixas


Raul Santos Seixas (Salvador de Bahía, 28 de junio de 1945 — São Paulo, 21 de agosto de 1989), o "Raulzito", "Maluco Beleza", fue un cantor y compositor brasileño, pionero del rock brasileño. Por esa razón es conocido en Brasil como padre del rock and roll brasileño.
Biografía
Hijo de Raul Varella Seixas y Maria Eugenia Seixas. Creció en una ciudad de Salvador algo atrasada respecto de los progresos de su época.
En su casa obtuvo una cultura que lo hizo adelantar a lo que se enseñaba en las escuelas, leyendo copiosamente de la biblioteca de su padre. Hasta el final de su vida se mantuvo preocupado por los avances de su época, algo que se pone en evidencia en su obra. Como decía su compañero musical Paulo Coelho: "Raul Seixas no es pasado, es presente! Futuro!".
Inicios
Su gusto musical se fue modelando: primero, por la radio, a través de la cual fue impactado por el éxito de Luiz Gonzaga, y por los viajes en los que acompañaba a su padre (inspector ferroviario), donde oía en las bodegas los desafíos entre repentistas, conformando una "raíz" nordestina que nunca lo abandonaría.
En un segundo momento, en el cine, quedó subyugado con el talento de Elvis Presley, de quien se vuelve fan, decidiendo su rumbo musical: el Rock'n Roll. Además, siempre disfrutó de los clásicos del rock de los años 50 y 60.
Junto a algunos amigos de Salvador, forma un grupo, "Os Relâmpagos do Rock", cambiando el nombre primero a "The Panters", y luego a "Raulzito e os Panteras". El grupo comenzó a hacer rock en el estado de Bahía y en 1967 aceptó una invitación para ir a Río de Janeiro a grabar un disco para Odeón, que resultó un total fracaso.
Poco después volvió a Rio, en 1970-1971, contratado por otro sello, CBS (actual Sony BMG). Allí participó de la producción de diversos artistas de la Jovem Guarda, como Jerry Adriani y Leno e Lilian, entre otros.
Pero Raul acabó rebelándose. Aprovechando la ausencia del presidente de la empresa, graba su segundo LP (titulado Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10) (Sociedad de la Gran Orden Kavernista Presenta Sesión de las 10), donde actúa a dúo con Sérgio Sampaio, en aquella época un prometedor sambista. Cuando el presidente se enteró, el disco fue retirado del mercado y él expulsado de la CBS.
En 1972 participó del VII FIC (Festival Internacional de la Canción), promovido por la Rede Globo, alcanzando a clasificar dos de sus temas, lo que le dio proyección nacional.
Éxito y dolor
En 1973, contratado por Philips (actual Universal Music), grabó el álbum Krig-Ha, Bandolo! con el cual alcanzó el éxito, y estableció una fructífera dupla creativa con el hoy mundialmente famoso escritor Paulo Coelho.
En 1974, por ejecutar el tema Sociedade Alternativa (Sociedad Alternativa) en sus recitales él y Paulo Coelho fueron detenidos y torturados por el DOPS, un cuerpo policial creado por la dictadura militar brasileña (1964-1985) para perseguir a los opositores. Seixas se exilió entonces en Estados Unidos. Mientras tanto el éxito de su segundo álbum, Gîtâ (Gitá) y del tema del mismo nombre, obtuvo un disco de oro, luego de vender 600.000 copias, debido a lo cual decide regresar a Brasil. En ese año se separó de su primera esposa, Edith Wisner, con quien tuvo una hija. En 1975, se casó con Gloria Vaquer, y grabó un nuevo álbum "Novo Aeon" (Nuevo Aeón).
En 1976, lanzó el disco "Há Dez Mil Anos Atrás" (Hace Diez Mil Años Atrás) y tuvo su segunda hija, Scarlet.
A partir de 1977 publicó otros tres álbumes con WEA (hoy Warner Music Brasil), que tuvieron gran éxito de público pero disgustaron a la crítica. En este período, se intensificó su trabajo conjunto con su amigo Claudio Roberto, con quien compuso varias de sus canciones más conocidas, como "Maluco Beleza", "O Dia em que a Terra Parou" (El Día que la Tierra Paró), "Rock das Aranha" (Rock de las Arañas), "Aluga-se" (Se Alquila), etc.
Desde 1978 comienza a tener problemas de salud debido al consumo de alcohol. En ese año conoce a Tania Menna Barreto, com quien luego se casó, luego de dejar a segunda esposa. En 1979 se separó de Tania y conoció a Angela Affonso Costa (Kika Seixas), com quien se casó poco después.
Ocaso
En 1980, lanzó un nuevo álbum, Abre-te Sésamo y rescindió el contrato con CBS. En 1981 nació su tercera hija, Vivian, fruto de su casamiento con Kika.
Sus dos álbumes siguientes ("Raul Seixas" en 1983 y "Metrô linha 743" en 1984) y el libro As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor (Las Aventuras de Raul Seixas en la Ciudad de Thor) volvieron a ser un éxito. Sin embargo su alcoholismo y constantes internaciones para desintoxicación volvieron a cerrarle las puertas de las grabadoras.
En 1985 se separó de Kika Seixas. El 1 de diciembre de ese año realizó un concierto en el Estádio Lauro Gomes, de São Caetano do Sul. Esa sería su última presentación en vivo hasta 1988, junto con Marcelo Nova.
En 1986 obtuvo un contrato con la grabadora Copacabana, (de propriedade da EMI), y grabó el álbum (UAH-BAP-LU-BAP-LA-BEIN-BUM), nuevamente con éxito de ventas, presentándose en programas de televisión, como Fantástico. En esa época conoció a Lena Coutinho, con quien comenzó a vivir. A partir de ese año, estrechó relaciones con Marcelo Nova (participando en el álbum "Duplo Sentido" (Doble Sentido), de la banda Camisa de Vênus.
En 1988 realizó su último álbum solo, A Pedra do Gênesis. Invitado por Nova, hizo algunos shows en Salvador, después de no haber pisado un escenario durante tres años.
En 1989 realizó una gira con Marcelo Nova, haciendo más de 50 presentaciones por Brasil.
El "Canto del cisne"
El último álbum lanzado en vida fue realizado junto con Marcelo Nova, titulado "A Panela do Diabo" (La Caldera del Diablo), que fue lanzado por Warner Music Brasil dos días antes da su muerte.
Raul Seixas murió el 21 de agosto de 1989, a los 44 años de edad. Su cuerpo fue encontrado a las ocho horas de la mañana, por su empleada de hogar, Dalva. Falleció por un paro cardíaco como resultado de su alcoholismo agravado por su diabetes, y por no haber tomado la insulina la noche anterior. Ese le causó una pancreatitis aguda fulminante. "A Panela do Diabo" (La Cacerola del Diablo) vendió más de 100.000 copias, que llegó a disco de oro póstumo. Le fue entregado a su familia y también a Marcelo Nova, constituyéndose en uno de los discos de mayor éxito.
Principales éxitos
Entre ellas, Maluco Beleza, Metamorfose Ambulante, Sociedade Alternativa, Gîtâ, Eu nasci há 10 mil anos atrás e Medo da Chuva. Los fans suelen tener preferencias también por estos temas: Ouro de Tolo, S.O.S., Mosca na Sopa, Tente Outra Vez, Eu Sou Egoísta, Para Nóia, Água viva, y Cachorro-Urubu.
Discografía
- 1968 - Raulzito e os Panteras
- 1971 - Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10 (con Sergio Sampaio, Míriam Batucada y Edy Star)
- 1973 - Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock
- 1973 - Krig-Ha, Bandolo!
- 1974 - O Rebu (Banda de sonido original - Raul Seixas & Paulo Coelho)
- 1974 - Gita
- 1975 - 20 Anos de Rock (Reedição de Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock)
- 1975 - Novo Aeon
- 1976 - Há Dez Mil Anos Atrás
- 1977 - Raul Rock Seixas
- 1977 - O Dia Em Que a Terra Parou
- 1978 - Mata Virgem
- 1979 - Por Quem Os Sinos Dobram
- 1980 - Abre-Te Sésamo
- 1983 - Raul Seixas
- 1984 - Metrô Linha 743
- 1985 - Let Me Sing My Rock And Roll (lanzada solamente en LP)
- 1986 - Raul Rock Volume 2
- 1987 - Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum!
- 1988 - A Pedra do Gênesis
- 1989 - A Panela do Diabo (con Marcelo Nova)
Álbums póstumos
Álbums en vivo
- 1984 - Ao Vivo - Único e Exclusivo
- 1991 - Eu, Raul Seixas (Show en Praia do Gonzaga, Santos, 1982)
- 1993 - Raul Vivo (Reedición de Ao Vivo - Único e Exclusivo con bonus tracks)
- 1994 - Se o Rádio Não Toca (Show en Brasília, 1974)
Cajas
- 1995 - Série Grandes Nomes: Raul (Caja con 4 CD y folleto ilustrado)
- 2002 - Maluco Beleza (Caja com 6 CD y libro ilustrado)
Referencias
- En la película "Ciudad De Dios", de Fernando Meirelles, hay una escena en la que uno de los delincuentes, Bené, quiere dejar esa vida, y le dice a Zé Pequeno que quiere irse a una granja, fumar canutos y escuchar a Raul Seixas.
Para ver y oír
- Maluco Beleza, cantado por Raul Seixas en Praia Gonzaga, 1982 (YouTube)
- Maluco Beleza, Raul Seixas (Video oficial), 1978 (YouTube)
domingo, 18 de marzo de 2012
Bahina do acarajé
Hoy es presento un personaje tipico de la bahia y todo Brasil.
Baina do acarajé o simplemente baiana es como son llamadas las mujeres que se dedican a la professión de vendedora del acarajé u otros platos tipicos de la cocina baiana.Mujeres luchadoras que con mucho esfuerzo consiguieron regularizar su profesión ante el govierno.Una de las figuras tipicas de Brasil,que llega a ser una caracteristica obligatoria que se enseña en las escuelas de sanba junto a otros aspectos de la cultura brasileña.La indumentaria tipica de las baianas procede de sus raizes afro,y mantienen vivas sus raizes historicas.
salvador de bahia
El origen del plato es africano y en el Brasil siempre estuvo emparentado con las tradiciones religiosas afro-brasileñas del Candomblé.
Descubre las recetas de Acarajé
Un hecho que demuestra la importancia cultural y regional de este plato típico es la Asociación de Bahianas de Acarajé (ABA) que defienden la venta del plato en las calles como es tradición y se rehúsan a que los restaurantes lo pongan en sus cartas.
Las mujeres buscan defender la tradición que encierra la preparación y distribución de este alimento típico, y además pretenden que las recetas de Acarajé no sean modificadas, algo que ineludiblemente sucederá tarde o temprano en un restaurante.
Ellas son partidarias de que el Acarajé se vendido como ha sido costumbre por las mujeres vestidas de blanco y preparado a la vista del público en sus tableros de Acarajé. Allí estas cocineras preparan una fritura de frijoles que rellenan con camarón seco, cebolla, pimienta y ajo.
Recetas de Acarajé
Este plato típico de Bahía tiene el sabor único de haber sido transmitido de generación en generación, por eso existen diferentes recetas de Acarajé, mejor dicho muchas variaciones de una misma receta. Cada maestra con su librito que transmitirá a su heredera.
A continuación te enseñaremos a preparar este sabroso plato que no presenta mayores niveles de dificultad, se elabora rápidamente y a uno precio no muy alto.
Ingredientes de Acarajé
• medio kilo de chicharos
• ½ taza de agua
• 1 cebolla grande picada
• sal y pimienta a gusto
• aceite
Recetas de Acarajé
Procedimiento de preparación de Acarajé
1. Comience por dejar los chicharos en agua durante toda la noche para que ablanden. Luego lávelos, escúrralos y quíteles la piel.
2. A continuación prepare un puré con ellos en una batidora. Añádale agua poco a poco y cuando se comience a formar una pasta espesa comience a agregarle la cebolla picada, sal y pimienta a gusto.
3. Al mismo tiempo que prepara el puré ponga el aceite a freír
4. Cuando la sartén esté pronta con el aceite comience a agregar la pasta de chicharos de a cucharadas y fría hasta que quede dorada.
5. Comience a sacarlos de a uno a medida que van quedando prontos y dispóngalos en una fuente con papel de cocina para que absorba el aceite.
Esta es la tradicional, pero puedes agregarle camarones, algún tipo de pescado, pollo u otro tipo de carne a gusto.