miércoles, 30 de julio de 2014
Tonolec
Su estilo se caracteriza por la fusión de la música electrónica con el canto étnico de la etnia kom (toba).
El 25 de mayo de 2014 formaron parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el marco del espectáculo Somos Cultura del Ministerio de Cultura de la Nación.
Biografía de Charo Bogarín
jueves, 24 de julio de 2014
Carmen Pi
Carmen Pi llegó a las radios y al boca a boca luego de interpretar maravillosamente a Buitres, pero supo ganarse su propio lugar y su primer disco ya está en la calle.
Publicado el: 14 de enero de 2011 a las 17:26
Por: Matilde Marti
Carmen Pi. Foto: Alejandro Persichetti.
Entre tanto solo de guitarra y rock pesado, en el disco Justicia Después de la Una, la versión de Carmen Pi es claramente identificable. En su voz, Afuera la lluvia -tema que Buitres sacó en el año 1990- y en sus manos, el piano, que la seduce desde los 10 años.
“Cuando hice la versión tuve miedo de la respuesta, ya que todas las demás eran más bien rockeras, o con guitarras, ninguna a piano y voz, que era una osadía. Pensé que los rockeros me crucificarían y fue todo lo contrario”, contó a 180 la artista.
Afuera la lluvia, hoy, forma parte del repertorio de Carmen Pi en sus presentaciones en vivo -le encanta tocar ese tema, dice- pero también hay más de una docena de canciones que ejecuta a la perfección.
Puntos Cardinales es el nombre de su primer disco. “Luego de un tiempo de tocar en festivales de jazz, de hacer nuestras versiones de temas que nos gustaban, y canciones típicas del jazz de los '40, los '50, empecé a llevar al ensayo temas que me parecían 'mostrables'. Fuimos constituyendo en un repertorio propio”, relató.
El título del álbum no fue idea de Carmen Pi, sino de su amigo Pablo Routin, quien bautizó así al cuarto tema del disco. “Me encantó de inmediato, era todo lo que sentía en dos palabras”, resumió la cantautora. Es un tema que trata del desexilio: Carmen Pi nació en Perú, vivió 10 años en Ecuador y luego llegó a Uruguay. “Habla de la vida que uno dejó allá, de las separaciones, del amor, de cierta melancolía de infancia, es bastante autobiográfica, mi vida allá, la vuelta, los sin sabores de la vida, pero siempre rodeada de música”.
Otra lectura que le da Carmen al título es a partir de la banda. “La idea de que somos cuatro los integrantes de Este proyecto. También las distintas músicas, estilos y formas abordados en el disco, confluyen, se tocan en algún punto, así como los aparentemente lejanos puntos cardinales”, explicó la líder de Carmen Pi Cuarteto (Horacio Di Yorio, Gerardo Alonso y Vittorio “Cachi” Bacchetta).
“Considero que es un disco variado, y dificil de encasillar”, agregó. Hay canciones de aquí y allá, en inglés, en francés, Beatles, un poquito de folclore, pop, jazz, Brasil... Un poquito de todo”.
Hay temas alegres, aclara Carmen, como Doctor, Fun-Key o Petit Nunurs, “que es muy naïf, fresca y linda”. En esa última, la artista compuso la melodía, pero la letra -íntegramente en francés- la escribió su madre. “Yo venía de grabar una publicidad en francés para una marca muy conocida de helados nacionales. A la vuelta, me vine tarareando e inventando una cancioncilla. Tenía cuatro frases, la que habla bien es mi vieja, entonces, pasé por su casa y le dije: 'Mamá, tengo esta melodía, pero solo estas cuatro frases, quiero que la letra hable de lo siguiente, y la melodía es ésta, ¿me escribís algo?'. A los 20 minutos, me llamó y me dijo: 'lo tengo'. Y así, tal cual, quedó. Mi mayor alegría fue incluir a mi vieja en esa canción”.
“Qué lindo cuando estamos juntos, qué linda la vida contigo”, canta Carmen en francés. “La cuestión es que parece una pareja de enamorados, pero el juego es que -en realidad- es una niña con su osito de peluche, en esa relación que se da entre los niños y su juguete preferido, de amor incondicional”, confiesa.
Para coronar el tema, Carmen Pi llevó al coro de niños del Colegio San Juan Bautista, a quien dirige. Los convocó por su calidez, su inocencia y su alegría, aseguró. “Si los que escuchan la canción pudieran ver sus caritas y la imagen que tengo en mis retinas de ellos cantando, te juro que no hay forma de no sonreír”.
Una niña con su piano
La docencia fue uno de los primeros acercamientos “formales” de Carmen Pi a la música. Cuando llegó a la adolescencia, ella sabía que ella iba a dedicarse a la música, pero no tenía claro en qué rol. A los 18, comenzó a dar clase.
“Por suerte en mi casa no existía aquello de '¿De qué vas a vivir?', ya que mi madre es música y mantuvo a toda la familia con su laburo durante algunos años”, recordó con orgullo.
Pero el contacto con el piano llegó mucho antes. “Fue a los 10, cuando volvimos de Quito para radicarnos definitivamente en Montevideo. Conocí el piano de mi abuela, que había sido donde estudiaron mi madre y sus hermanas. Era hermoso, fue amor a primera vista. Me sentaba, lo abría, jugaba e iba sacando de oído alguna melodía, o acordes. Tenía ese olor de los pianos viejos pero bien cuidados, encerados, de casa de abuela, con los portarretratos de toda la familia encima”, describió. “En seguida, pedí para ir a clases y me mandaron. Al principio, el piano seguía viviendo en lo de mi abuela, así que -por consejo de mi profe- me hice un tecladito dibujado en un cartoncito, lo apoyaba en la mesa de la cocina y allí practicaba digitación, acostumbrándome a la postura exacta de cada dedo en su tecla. Todo muy folclórico, sí, lindo a la distancia... Pero en aquel momento no era tan divertido, ¡yo quería mi piano!”.
Cuando su madre ganó el curso de directora para Coro del Sodre, el piano se mudó a su casa. “No fue tanto por mí, ¡pero ligué igual! Y ahí nos hicimos inseparables”.
domingo, 20 de julio de 2014
robben ford
El Robben que no se tira
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| Fotos gentileza Edy Rodríguez |
Ford es un músico fantástico por donde se lo mire: combina la pasión del blues con la destreza del jazz y el vigor del rock. Tal vez no sea un frontman muy carismático, de hecho apenas se dirige al público para presentar a la banda y anunciar algunas de las canciones que va a tocar, pero cuando sus dedos comienzan a agitar las cuerdas de su Telecaster todo lo demás queda en segundo plano.
“Es
bueno estar de vuelta. Ha pasado mucho tiempo”, dijo antes de largarse
de lleno con la música en su cuarta visita al país (las otras ocurrieron
en 1992, 1994 y 2001). Comenzó con una sutil ironía: interpretó el tema
Chevrolet, justo él que se apellida Ford. Pero no fue una ocurrencia
del momento, sino que ya es un clásico de su repertorio. Aprovechó esa
canción para acomodarse, pidió un poco más de monitor, mientras lanzaba
unos fraseos fabulosos. La rítmica, conformada por Brian Allen en bajo y
West Little en batería, se desenvolvió con gran solvencia desde el
primer minuto.Si bien hace pocos meses editó su disco A day in Nashville, que fue grabado de corrido en un solo día, anoche apenas tocó un solo tema de ese trabajo: Midnight comes too soon. Ford se lució con una gran versión de Start it up, del memorable álbum de la Blue Line de 1992, y con All over again, que compuso para su proyecto paralelo, Renegade Creation. Y la banda entera, tanto de manera mancomunada como en lo individual, deslumbró en Nothing to nobody, el tema de Michael McDonald que Ford versionó en Supernatural, de 1999. Luego del solo expeditivo del guitarrista, Allen se despachó con un derroche de creatividad desde su bajo de cinco cuerdas y dio pie para que Little terminara aporreando su batería de menor a mayor. Justamente de ese disco del 99 salieron otros dos temas que sonaron ayer: Lovin’ cup la propia Supernatural.
Tal vez pudo haber tocado un poco más, es cierto… pero lo que nos dejó en esa hora y veinte minutos fue alucinante. El Robben bueno, el que no se tira, demostró una vez más que lo suyo va más allá de cualquier clasificación, si es blues o lo que sea. Es música interpretada desde la más honda convicción de un artista inquieto y talentoso que nunca se guarda nada.
malbec y blues
sábado, 19 de julio de 2014
miércoles, 16 de julio de 2014
Nick Cave
Nicholas Edward Cave (n. Warracknabeal, Australia, 22 de septiembre de 1957), más conocido como Nick Cave, es un músico, escritor y actor australiano. Es famoso especialmente por su trabajo con el grupo Nick Cave & The Bad Seeds, fundado en 1983 con una mezcla diversa de influencias y estilos musicales. Antes de The Bad Seeds, Cave perteneció al grupo The Birthday Party, conocido por su rock gótico, sus letras desafiantes y un sonido violento influido por el free jazz, el blues y el post-punk. En 2006 formó con Warren Ellis Grinderman un grupo paralelo a The Bad Seeds que publicó su primer álbum al año siguiente.
Con una larga trayectoria que comenzó a principios de los años setenta, su música se caracteriza por un lirismo oscuro, pero también por un interés hacia lo violento y lo erótico, con influencia de grupos y compositores como Tom Waits, PJ Harvey, Leonard Cohen o bluesmen como Robert Johnson, dentro de una estética bohemia y urbana. Tras su inclusión en el ARIA Hall of Fame, el presidente del comité Ed St. John dijo sobre el músico: «Cave ha disfrutado -y continúa disfrutando- de una de las carreras más extraordinarias de la música popular.
Después de su educación secundaria Nick Cave estudió pintura en el Instituto Tecnológico de Caulfield de 1976 a 1977. Cerca de estas fechas iniciaría su consumo de heroína. Su padre murió en un accidente automovilístico cuando Nick tenía 19 años.
Desde 1977 hasta su disolución en 1980 la banda The Boys Next Door exploró con diversas variantes del punk: desde riffs inspirados en los de Ramones hasta una renovada ola de inspiración en David Bowie y una especie de expresionismo post-punk (véase la banda Pere Ubu) para terminar en una mezcla de escandaloso performance, ruido y art-rock.
The Boys Next Door formaron parte de la escena post-punk de Melbourne de finales de los setenta y tocaron en varios conciertos en vivo por toda Australia hasta que en 1980 cambiaron el nombre de la banda a The Birthday Party y se mudaron a Londres y después a Alemania Federal. La cantautora Anita Lane, pareja sentimental de Nick Cave, los acompañó a Londres. La banda ganó una notoria reputación gracias a las letras provocativas de Cave y a sus escandalosas actuaciones en vivo.
Después de cultivar un estatus de culto en Australia y Europa, The Birthday Party se desintegró en 1984. Rowland S. Howard y Nick Cave encontraron dificultades para seguir trabajando juntos, y ambos se encontraban exhaustos por el abuso de alcohol y drogas.
Cave, 2006.
Nick Cave y Mick Harvey formaron el primer ensamble de Nick Cave & The Bad Seeds.
Nick Cave comenzó a escribir letras más líricas y narrativas, en
contraste con el expresionismo que usó en sus proyectos anteriores. The
Bad Seeds fue concebido como un ensamble de músicos internacionales: el
guitarrista Blixa Bargeld (de la banda Einstürzende Neubauten),
era alemán, el bajista Barry Adamson era inglés y el guitarrista Hugo
Race era australiano. También Anita Lane escribió canciones para The Bad
Seeds. Esta alineación grabó el álbum debut de la banda: From Her to Eternity, el cual fue lanzado en 1984.
Cave se separó de Anita Lane a mediados de la década de los ochenta y comenzó una relación con Elisabeth Recker. Durante la estancia de la banda en Berlín, se lanzaron cuatro álbumes: The Firstborn Is Dead, Kicking Against the Pricks, Your Funeral... My Trial y Tender Prey.
Mientras vivía en Berlín Oeste, Cave comenzó a trabajar en su novela debut: And the Ass Saw the Angel (1989). Existe una significativa interrelación entre su novela y las letras que Cave escribió para las últimas canciones de The Birthday Party y las etapas tempranas de su carrera con The Bad Seeds.
Después de terminar And the Ass Saw the Angel, Cave dejó Berlín Oeste poco después de la caída del muro de Berlín y se mudó a São Paulo, Brasil, donde conoció a Viviane Carneiro. Los dos tienen un hijo llamado Luke (nació en 1991). La pareja nunca contrajo matrimonio. Cave tiene otro hijo, Jethro, también nacido en 1991; éste vive con su madre ,Beau Lazenby, en Australia. [1].
Fue en Brasil donde grabó, en 1990, su álbum The Good Son, una de las cumbres de su carrera. Este disco, lírico, orquestal, y carente de la furia y el desgarro anteriores, supuso el definitivo divorcio entre Cave y cierto sector de su público.
En 1992 su banda lanza Henry's Dream, disco producido por David Briggs. En 1993, Cave dejó Brasil y se mudó a Londres, Inglaterra. Ese mismo año se publica un álbum en vivo, Live Seeds, grabado durante la gira de presentación de Henry's Dream. Un año después aparece su siguiente álbum, Let Love In, uno de sus discos mejor recibidos tanto por la crítica como por el público.
Murder Ballads, de 1996, es una colección de canciones sobre asesinatos. El álbum incluye "Henry Lee", un dueto con la cantante británica PJ Harvey (con quien tuvo una breve relación amorosa), y "Where the Wild Roses Grow", un dueto con Kylie Minogue (quien también fue su novia). Esta última canción fue un éxito popular en Australia, donde le procuró a la banda tres premios ARIA, incluyendo "Canción del año".
El siguiente álbum, The Boatman's Call (1997), Nick Cave se desvía de las narrativas genéricas y violentas de su pasado como compositor hacia canciones con una letra biográfica y confesional sobre sus relaciones con Carneiro y PJ Harvey. Éste fue también el primer álbum que se centraría en su mayor parte en el piano, tocado por Cave.
Después de The Boatman's Call tomó un descanso para recuperarse de la adicción a la heroína y el alcohol que lo atribulaba desde hacía veinte años. Durante este período conoció a su pareja actual, la modelo británica Susie Bick. Se casaron en 1999, y hoy tienen una pareja de gemelos, Arthur y Earl Cave.[2] [3] Completamente recuperado, Cave resurgió con el complejo, melancólico y altamente elogiado álbum No More Shall We Part que lanzó con su banda en 2001. Después del lanzamiento del álbum Nocturama (2003), Blixa Bargeld anunció su retiro de la banda, dejando a Mick Harvey como el único miembro original de The Bad Seeds, aparte del mismo Nick Cave. Sin embargo, el siguiente año la banda sacó su primer disco doble: Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, que tuvo gran aceptación entre los críticos.
En 2005 Nick Cave & the Bad Seeds lanzó B-Sides & Rarities, una colección de 56 canciones en tres discos, incluyendo piezas poco conocidas, "lados B" y canciones que aparecieron en bandas sonoras de películas.
Después de grabar un disco bajo el nombre de Grinderman en 2007 (una banda formada junto a otros 3 de los Bad Seeds, donde exploraba el rock y el blues más primitivo, cercano en ocasiones a la música que los Bad Seeds hacían en su primera época), en 2008 Nick Cave vuelve a grabar con todos los Bad Seeds un disco, llamado Dig, Lazarus, dig!!!, que bebe de las influencias de Grinderman.
Aparte de su rol con The Bad Seeds, Nick Cave ha desarrollado una carrera como solista, tocando en vivo su piano, acompañado por un trío de bajo, percusión y violín formado por una alineación fluctuante. Actualmente este trío está formado por Martyn P. Casey, Jim Sclavunos y Warren Ellis.
Algunas otras canciones de Nick Cave han aparecido en bandas sonoras de varias películas.
Mostrando un creciente interés en el cine, Nick Cave escribió el guion y la música para The Proposition, un western de magnitudes líricas y poéticas sobre amor y violencia en el yermo australiano. La película fue dirigida por John Hillcoat y en ella actúan Guy Pearce, Ray Winstone, Danny Huston, John Hurt, David Wenham y Emily Watson. Fue filmada en Queensland en 2004. Se ha presentado desde octubre de 2005, logrando elogios de la crítica.
En 2007, Cave escribió la banda sonora de la película de Andrew Dominik, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford junto a su compañero Warren Ellis, donde también apareció en un pequeño papel en el film interpretando a un músico que canta La balada de Jesse James.
En 2009, Cave volvió (junto a Ellis) a escribir la banda sonora de la película The Road, dirigida por John Hillcoat, amigo y colaborador de Cave.
En 2010 su canción "O Children" es la banda sonora de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I. Es el tema musical que suena en una vieja radio, y que Harry y Hermione bailan en su tienda de campaña, para así olvidarse de los problemas que conciernen a Voldemort y sus mortífagos, mientras escapan de ellos.
Con una larga trayectoria que comenzó a principios de los años setenta, su música se caracteriza por un lirismo oscuro, pero también por un interés hacia lo violento y lo erótico, con influencia de grupos y compositores como Tom Waits, PJ Harvey, Leonard Cohen o bluesmen como Robert Johnson, dentro de una estética bohemia y urbana. Tras su inclusión en el ARIA Hall of Fame, el presidente del comité Ed St. John dijo sobre el músico: «Cave ha disfrutado -y continúa disfrutando- de una de las carreras más extraordinarias de la música popular.
Biografía
La juventud de Nick Cave
Warracknabeal es un pueblo pequeño en el estado australiano de Victoria. Nick Cave tiene dos hermanos mayores y una hermana menor: Timothy Cave, Peter Cave y Julie Cave. Desde pequeño se mudó a Wangaratta, Australia. Su padre, Colin Cave, era profesor de literatura y su madre, Dawn, era bibliotecaria. Sus padres practicaban el cristianismo anglicano, y la familia acudía a la catedral de Wangaratta, donde el pequeño Nick Cave cantaba como parte del coro infantil. El joven Cave tenía problemas con las autoridades escolares de su escuela, lo que le procuró en 1970 que sus padres lo enviaran a la Escuela Caulfield Grammar en Melbourne, Australia. Ahí se unió al coro de la escuela y practicó el piano. En 1971 su familia se mudó con él a Melbourne.Después de su educación secundaria Nick Cave estudió pintura en el Instituto Tecnológico de Caulfield de 1976 a 1977. Cerca de estas fechas iniciaría su consumo de heroína. Su padre murió en un accidente automovilístico cuando Nick tenía 19 años.
Sus inicios musicales
En 1973 Cave conoció en Caulfield Grammar a Mick Harvey, Tracy Pew y Phill Calvert, respectivamente el guitarrista, bajista y baterista de lo que sería su primera banda. Mientras eran estudiantes, su repertorio se componía de interpretaciones de música de Lou Reed, David Bowie, Alice Cooper, Roxy Music y Alex Harvey con un giro proto-punk. Después de dejar la escuela en 1977 bautizaron su banda con el nombre The Boys Next Door y comenzaron a tocar y cantar material original. Rowland S. Howard se unió a la banda en 1978 como guitarrista.Desde 1977 hasta su disolución en 1980 la banda The Boys Next Door exploró con diversas variantes del punk: desde riffs inspirados en los de Ramones hasta una renovada ola de inspiración en David Bowie y una especie de expresionismo post-punk (véase la banda Pere Ubu) para terminar en una mezcla de escandaloso performance, ruido y art-rock.
The Boys Next Door formaron parte de la escena post-punk de Melbourne de finales de los setenta y tocaron en varios conciertos en vivo por toda Australia hasta que en 1980 cambiaron el nombre de la banda a The Birthday Party y se mudaron a Londres y después a Alemania Federal. La cantautora Anita Lane, pareja sentimental de Nick Cave, los acompañó a Londres. La banda ganó una notoria reputación gracias a las letras provocativas de Cave y a sus escandalosas actuaciones en vivo.
Después de cultivar un estatus de culto en Australia y Europa, The Birthday Party se desintegró en 1984. Rowland S. Howard y Nick Cave encontraron dificultades para seguir trabajando juntos, y ambos se encontraban exhaustos por el abuso de alcohol y drogas.
The Bad Seeds
Cave se separó de Anita Lane a mediados de la década de los ochenta y comenzó una relación con Elisabeth Recker. Durante la estancia de la banda en Berlín, se lanzaron cuatro álbumes: The Firstborn Is Dead, Kicking Against the Pricks, Your Funeral... My Trial y Tender Prey.
Mientras vivía en Berlín Oeste, Cave comenzó a trabajar en su novela debut: And the Ass Saw the Angel (1989). Existe una significativa interrelación entre su novela y las letras que Cave escribió para las últimas canciones de The Birthday Party y las etapas tempranas de su carrera con The Bad Seeds.
Después de terminar And the Ass Saw the Angel, Cave dejó Berlín Oeste poco después de la caída del muro de Berlín y se mudó a São Paulo, Brasil, donde conoció a Viviane Carneiro. Los dos tienen un hijo llamado Luke (nació en 1991). La pareja nunca contrajo matrimonio. Cave tiene otro hijo, Jethro, también nacido en 1991; éste vive con su madre ,Beau Lazenby, en Australia. [1].
Fue en Brasil donde grabó, en 1990, su álbum The Good Son, una de las cumbres de su carrera. Este disco, lírico, orquestal, y carente de la furia y el desgarro anteriores, supuso el definitivo divorcio entre Cave y cierto sector de su público.
En 1992 su banda lanza Henry's Dream, disco producido por David Briggs. En 1993, Cave dejó Brasil y se mudó a Londres, Inglaterra. Ese mismo año se publica un álbum en vivo, Live Seeds, grabado durante la gira de presentación de Henry's Dream. Un año después aparece su siguiente álbum, Let Love In, uno de sus discos mejor recibidos tanto por la crítica como por el público.
Murder Ballads, de 1996, es una colección de canciones sobre asesinatos. El álbum incluye "Henry Lee", un dueto con la cantante británica PJ Harvey (con quien tuvo una breve relación amorosa), y "Where the Wild Roses Grow", un dueto con Kylie Minogue (quien también fue su novia). Esta última canción fue un éxito popular en Australia, donde le procuró a la banda tres premios ARIA, incluyendo "Canción del año".
El siguiente álbum, The Boatman's Call (1997), Nick Cave se desvía de las narrativas genéricas y violentas de su pasado como compositor hacia canciones con una letra biográfica y confesional sobre sus relaciones con Carneiro y PJ Harvey. Éste fue también el primer álbum que se centraría en su mayor parte en el piano, tocado por Cave.
Después de The Boatman's Call tomó un descanso para recuperarse de la adicción a la heroína y el alcohol que lo atribulaba desde hacía veinte años. Durante este período conoció a su pareja actual, la modelo británica Susie Bick. Se casaron en 1999, y hoy tienen una pareja de gemelos, Arthur y Earl Cave.[2] [3] Completamente recuperado, Cave resurgió con el complejo, melancólico y altamente elogiado álbum No More Shall We Part que lanzó con su banda en 2001. Después del lanzamiento del álbum Nocturama (2003), Blixa Bargeld anunció su retiro de la banda, dejando a Mick Harvey como el único miembro original de The Bad Seeds, aparte del mismo Nick Cave. Sin embargo, el siguiente año la banda sacó su primer disco doble: Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, que tuvo gran aceptación entre los críticos.
En 2005 Nick Cave & the Bad Seeds lanzó B-Sides & Rarities, una colección de 56 canciones en tres discos, incluyendo piezas poco conocidas, "lados B" y canciones que aparecieron en bandas sonoras de películas.
Después de grabar un disco bajo el nombre de Grinderman en 2007 (una banda formada junto a otros 3 de los Bad Seeds, donde exploraba el rock y el blues más primitivo, cercano en ocasiones a la música que los Bad Seeds hacían en su primera época), en 2008 Nick Cave vuelve a grabar con todos los Bad Seeds un disco, llamado Dig, Lazarus, dig!!!, que bebe de las influencias de Grinderman.
Otras obras
Cave dio a conocer su primer libro, King Ink, en 1988. Este libro es una colección de letras de canciones y breves obras teatrales, incluyendo colaboraciones con la enfant terrible estadounidense Lydia Lunch.Aparte de su rol con The Bad Seeds, Nick Cave ha desarrollado una carrera como solista, tocando en vivo su piano, acompañado por un trío de bajo, percusión y violín formado por una alineación fluctuante. Actualmente este trío está formado por Martyn P. Casey, Jim Sclavunos y Warren Ellis.
Colaboraciones
Con Shane McGowan
En 1992 Shane MacGowan, líder de la banda irlandesa The Pogues grabó y lanzó What a Wonderful World, un disco sencillo que incluye la homónima "What a Wonderful World", una versión de la canción popularizada por Louis Armstrong y, como "cara B" la canción original de The Pogues "A Rainy Night in Soho", cantada por Nick Cave. También en este álbum Shane MacGowan canta "Lucy", de Nick Cave & The Bad Seeds.Con Current 93
En 1996 Nick Cave colaboró con la banda Current 93, principalmente en el álbum All the Pretty Little Horses: allí canta la canción del mismo nombre y en otras canciones de este álbum lee extractos del libro Pensamientos de Blaise Pascal.Con Barry Adamson
Nick Cave participa en el álbum de 1996 Oedipus Schmoedipus, de Barry Adamson, antiguo bajista de The Bad Seeds, cantando uno de los temas finales: The Sweetest Embrace.Con Johnny Cash
En 2000 Johnny Cash, uno de los héroes personales de Nick Cave, hizo una versión de The Mercy Seat en el álbum American III: Solitary Man, tal vez en pago a las versiones que Nick hizo de Muddy Water, The Singer y Long Black Veil. Cave fue invitado después a ser uno de los músicos que contribuirían con la retrospectiva en The Essential Johnny Cash un álbum lanzado para coincidir con el 70º cumpleaños del cantautor estadounidense. Éste y Cave cantaron un dueto para una versión de la canción de Hank Williams I'm So Lonesome I Could Cry para el álbum American IV: The Man Comes Around (2002). Asimismo, grabaron un dueto para la canción tradicional Cindy, que fue lanzado después de la muerte de Cash en la colección Johnny Cash: Unearthed.Con Pulp
En 2002 Cave grabó una versión de la canción "Disco 2000" de la banda británica Pulp como cara B para el sencillo Bad Cover Version.Con Marianne Faithfull
En 2004, Cave participó con la veterana Marianne Faithfull en su álbum Before The Poison. Para éste co-escribió y produjo tres canciones: "Crazy Love", "There Is a Ghost" y "Desperanto"; los músicos de The Bad Seeds tocaron en todas ellas.Con Kylie Minogue
En el disco Ultimate Kylie interpreta su tema "Where the Wild Roses Grow" con la también australiana Kylie Minogue.Nick Cave y el cine
La música de Nick Cave (solo o con su banda) ha sido incluida en varias de las películas de Wim Wenders': Wings of Desire (Cave aparece en esta película, interpretándose a sí mismo en una presentación en vivo), Until the End of the World, Faraway... So Close! y Soul of a Man, un documental sobre la música blues producido por Martin Scorsese. Cave también actuó en la película independiente Ghosts... of the Civil Dead (1989), escrita y dirigida por John Hillcoat. También apareció como actor en la película Johnny Suede (1991), compartiendo la pantalla con Brad Pitt.Algunas otras canciones de Nick Cave han aparecido en bandas sonoras de varias películas.
Mostrando un creciente interés en el cine, Nick Cave escribió el guion y la música para The Proposition, un western de magnitudes líricas y poéticas sobre amor y violencia en el yermo australiano. La película fue dirigida por John Hillcoat y en ella actúan Guy Pearce, Ray Winstone, Danny Huston, John Hurt, David Wenham y Emily Watson. Fue filmada en Queensland en 2004. Se ha presentado desde octubre de 2005, logrando elogios de la crítica.
En 2007, Cave escribió la banda sonora de la película de Andrew Dominik, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford junto a su compañero Warren Ellis, donde también apareció en un pequeño papel en el film interpretando a un músico que canta La balada de Jesse James.
En 2009, Cave volvió (junto a Ellis) a escribir la banda sonora de la película The Road, dirigida por John Hillcoat, amigo y colaborador de Cave.
En 2010 su canción "O Children" es la banda sonora de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I. Es el tema musical que suena en una vieja radio, y que Harry y Hermione bailan en su tienda de campaña, para así olvidarse de los problemas que conciernen a Voldemort y sus mortífagos, mientras escapan de ellos.
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